Neon - Világítsunk

Az emberi szem a fények és árnyékok segítségével lát. Ezért aztán a tuning területén is gyakori eszköz, hogy nem csak a környezet fényforrásaival játszanak, hanem a sajátokat is módosítják, bővítik. Ennek egyik klasszikussá érő módja a neoncsövek alkalmazása. Lássuk, hogyan néz ki mindez nagy vonalakban:

1. lépés
Ez a változtatás kicsit sötétebb képeknél tud jól kinézni, így lehetőleg ilyet válasszunk! Ellenkező esetben praktikus egy kis sötétítéssel kezdeni: a fényerő/kontraszt ablakban tudjuk megejteni, mindkettőt vegyük vissza egy picit! Ha mindez megvan, akkor nekiállhatunk a tényleges munkának: Mivel a bódé alá akarjuk rejteni a cuccot, duplázzuk meg a kaszni rétegét! Mivel ültetni nagy valószínűséggel úgy is fogunk, ez általában már adott is. Semmi különös, csak a szokásos pontosság legyen meg.

2. lépés
A két kasznis réteg között hozzunk létre egy újat és húzzunk egy megfelelő hosszúságú, átlag 5-10 pixel vastag vonalat! Ennek színe szabadon választható, de az adott árnyalat egy világosabb verziója legyen. Vigyázzunk, ne használjunk túlságosan lágy szélű ecsetet, ha mégis túl "karcosnak" látszik a cső, akkor a blur eszközzel segíthetünk rajta.

3. lépés
Itt az ideje "felkapcsolni" a cuccot! Ehhez a rétegeffektek külső- és belső ragyogás opcióját használhatjuk. A külső ragyogással tudjuk a pontos színt kikeverni, a méretet és távolságot érzéssel kell beállítani (Minél sötétebb a környezete, annál fényesebb a neon). A belső ragyogásnál a lényeg, hogy a cső közepe legyen a legvilágosabb. Ha az eredeti is az, akkor jó a körvonalas beállítás, ha nem, akkor a centerre koncentrálót kell valami világosabb (napsárga, esetleg fehér) színnel kitöltetni. Ha kész a neoncső, akkor tegyük a helyére!

4. lépés
Most jön a neheze; lámpa által megvilágított terület elkészítése. Először is, el kell tüntetni a felesleges árnyékot a kocsi alól! Ehhez mintát a talajból vegyünk, külön rétegen klónozással vagy copypaste-tel töltsük ki a megfelelő területet. Nem baj, ha nem lett pontos, utólag finom szélű radírral és/vagy featherrel korrigálhatunk.

5. lépés
Ha minden pontosan stimmel, akkor ezt a réteget egyesítsük az eredeti talajjal! Gondoljuk ki, milyen területet világít meg a cső, majd annál egy picit nagyobb részt jelöljünk ki! A kijelölésnél alkalmazzunk 5-10 pixeles (ez jelentősen eltérhet) feathert, majd másoljuk új rétegre! 6. lépés Az új rétegnek essünk neki a fényerővel és kontraszttal, mindkettőt jelentősen feljebb kell húzni, de túlzásokba itt se essünk, nem szabad jelentősen torzulnia a pixeleknek! Ennek a rétegnek is jót tud tenni, ha adunk külső/belső ragyogást, itt sokkal finomabban kell bánnunk velük. Ezt követően állíthatjuk be a pontos színeket, elsősorban a hue/saturation opcióval. A hatás növelhetjük, ha ezt a réteget megduplázzuk és a felsőt átállítjuk overlay módba, majd az átlátszóságot kissé visszavesszük.

Megeshet, hogy a színösszeállítással még sem vagyunk elégedettek, ilyenkor a megfelelő rétegeket kedvünkre színezgethetjük, de mindig állítsuk utána a rétegeffketeket is!

Újabb bevett és kedvelt tuningfogás mikéntjét olvashatjátok alant. A kocsi "tekintetének" morcosabbra vételével hatásosan lehet helyet csinálni a belső sávban és a VT-bajnokság dobogóján egyaránt, ha kellő ízléssel és körültekintéssel alkalmazzuk.

1. lépés
Hozzunk létre egy új réteget és ott jelöljük ki a morc formáját! Ez lehet egyenes vonal, lehet ívelt is, a lényeg, hogy a lámpa/kaszni formáját kövessük vele! A sarkokat értelemszerűen a motorháztető adja meg. Néha igen érdekes formákat szül a perspektíva, bonyolultabb szög és/vagy esetén jó, ha kicsit többet gondolkodunk a megfelelő íveken.

2. lépés
Ez a legnehezebb feladat: hihető színátmeneteket kell produkálni a kijelölésen belül. Ez olykor igen bonyolult tud lenni, általában nem elég, ha egyféle átmenetet használunk még egy olyan (aránylag) homogén fényekkel rendelkező képnél sem, mint ez a Lexus. Lehet, hogy sokat kell fáradozunk, de a dolog menete nagyjából így fest: az egymáshoz közelebbi árnyalatokat felvéve adjuk mag az alapot, majd a többit átlátszóba hajló átmenettel vigyük fel!

3. lépés
Ha már a színek passzolnak a környezetükhöz, akkor finom(!) maszatolással a széleit végleg eltüntethetjük. Kisméretű, puha szélű ecsetet használjunk, ügyelve arra, hogy élesebb tükröződésekbe, nyílásokba, lámpákba (stb.) ne szaladjunk bele!

4. lépés
A következő feladat a tükröződések felvitele. Hozzunk létre új réteget, és egyenként rajzoljuk meg vagy "kopipészteljük" a tükröződő tárgyakat (a példában egy ilyen van, ez elég ritka). Ha szükséges, állítsunk az áttetszőségen vagy használjuk a blur, sharpen, noise eszközöket!

5. lépés
Ezek után vegyük elő a line toolt és fekete színnel húzzuk meg a szigorítás és a lámpa közötti vonalat! Ehhez általában elég az 1 pixel vastagságú vonal. Nagyon valószínű, hogy nem tudjuk eggyel megrajzolni, ilyenkor apránként, érzéssel, több pici vonással megoldható a dolog. Ezt követően  jelöljük ki a vonalkákat  tartalmazó rétegeket (csak azokat!) és a CTRL+E paranccsal egyesítsük őket! Végezetül egy kis életlenítéssel illetve átlátszóság-korrekcióval elérhetjük a realisztikus végeredményt!

Mint tapasztalhatjátok, némi rutinnal ez a módszer sem nehéz, így nem mondhatok mást ezúttal sem: kreativitás, türelem, odafigyelés, minőség!

Az autók lámpáival való ?játék? is bevett tuningelem. A morcosítás és a Lexus-optika mellett népszerű módszer a hagyományos izzók diódákra cserélése. Ez a módszer a VT-ben nem túl bonyolult, adott esetben viszont jól ?szólhat? vele a kép.

1. lépés
Először jelöljük körbe a fényszórót, majd egy új rétegen töltsük ezt ki feketével (a ?fekete? általában nem jelent teljesen feketét. Ilyenkor praktikus a képről venni ezt az árnyalatot. Én pl. a hűtőrács nyílásából vettem mintát)! Ügyeljünk arra, hogy a lámpa azon részeit, amelyek közvetlenül nem vesznek részt a világításban, külön kell kezelnünk (jelen esetben az alsó résznél van egy kis törés)!

2. lépés
Hozzunk létre egy új réteget! Ezután válasszunk egy (jellemzően 1-3 pixeles) puhaszélű ecsetet és rajzoljunk meg egy sort, lehetőleg úgy, hogy a ledek egymástól egyenlő távolságra legyenek! Ezt a réteget tetszés szerinti számban sokszorozzuk meg, majd a CTRL+E paranccsal olvasszuk egy réteggé (Fontos, hogy csak a ledes rétegekkel tegyük ezt)!

3. lépés
Ez általában a legmacerásabb pont. Adjuk ki a CTRL+T utasítást és a különböző torzító eszközökkel gyúrjuk a dióda-mátrixot a megfelelő szöge, formájúra, stb. Ez igényli a perspektivikus látást, egyúttal itt lehet legkönnyebben elrontani a dolgot, ne sajnáljuk rá az időt!

4. lépés
Ha sikerült beállítani a lámpácskákat, akkor a rétegeffektek közül válasszuk az Outer Glow-t! Itt is el lehet tölteni az időt, mire a csúszkák segítségével megtaláljuk a legjobb állapotot, a Preview opció mindenképp legyen bekapcsolva!

5. lépés
Ha a ?felkapcsolással? végeztünk, akkor jöhet az utolsó lépéssor: a lámpa ?beüvegezése?. Ennek a menete a következő: hozzunk létre egy új réteget úgy, hogy a héttérből kivágunk egy darabot az égboltból (belső kép esetén a lámpák, ablakok alapján kell dolgozni)! Ezt az eredeti kép felhasználásával állítsuk be úgy, hogy nagyjából azt a területet fedje, ahol a lámpa az eget tükrözte!

6. lépés
Ezt követően vágjuk le a felesleges részeket és az átlátszóságot vegyük lejjebb! Ennek mértéke is képfüggő, sokszor megállapítható szemre is, de támpontot nyújthatnak az egyéb üveg- és fekete színű felületek is.

Természetesen ne feledkezzünk meg a túlsó lámpáról sem! Erősen perspektíva-, fény- és szögfüggő, de esetenként lehet egyszerre is dolgozni a kettővel

Előfordulhat, hogy minden király cucc rápakolása és a tökéletes fényezés ellenére ?túl üresnek? érezzük a gépet, esetleg szeretnénk hálánkat is kifejezni dekoráció segítségével

1. lépés
Válasszuk ki a felrakni kívánt képet, szöveget, bármit! A példában egyszínű matricát láthattok, ha többszínűvel dolgoztok, az külön eljárást kíván, erre majd a végénél kell figyelni.

2. lépés
Itt jön a leglényegesebb és legnehezebb feladat: a különböző torzítási eljárásokkal rá kell illeszteni a sasszéra a cuccot! Ez hosszadalmas feladat, jó szem kell hozzá, hogy a perspektívákat jól érzékeljük. Figyelnünk kell arra is, hogy a kocsik oldala általában domborított, nem is beszélve a különböző egyéb formák alakjára (itt pl. a hátsó sárvédő domborulatára)! Ezekre egyenként kell ráigazgatni a matricát, viszont érdemes figyelni arra is, hogy a torzítgatások során a réteg hajlamos pixelesedni, darabolódni. Ilyenkor gyakran csak az adott részlet újrarajzolása segít. Amíg nincs kellő tapasztalatunk, érdemes minél homogénebb felületeken gyakorolni!

3. lépés
Meg kell szabadulnunk azoktól a részletektől, amik értelemszerűen nem lehetnek leragasztva (pl. kerékjárat, gumikéder, krómcsík stb.), illetve amelyeknél túl nehéz vagy lehetlen a hihető hajlítgatás (jelen esetben pl. a kilincsek)!

4. lépés
Ha minden helyen jól simul a cumó a bódéra, akkor jelüljük ki az egész matricás réteget és ezt a kijelölést megtartva lépjünk a sasszé rétegére! Itt mindennemű elmozdítás nélkül másoljuk a kijelölést egy új rétegre! Eközben az eredeti matricás réteget kipcsoljuk ki vagy törölhetjük is (ez utóbbit nem javaslom, mert hiba esetén kezdhetjük az egészet előlről).

5. lépés
Ez ismerős lehet a fényezésnél tanultakból: a Hue/Saturation eszközzel színezzük a megfelelő árnyalatúra a réteget! Itt is ugyanazok igazak, mint a dukkózásnál: a hihetőség a legfontosabb. Többszínű matricáknál a különböző színű részeknél külön rétegen érdemes a színezgetést elintézni.

Ha jól dolgoztunk, akkor mindezek után már viríthat is a hőn áhított szponzor/minta a gépezeten, teljessé varázsolva alkotásunkat.

Itt is csak azt tudom tanácsolni, amit mindig: a minőség a fontos, nem a mennyiség!

Az átalakítás során sokszor lehet szükség akár újdonsült, akár gyári szellőzőnyílások berácsozására. A lenti módszer előnye a másolással szemben, hogy nagyon jól testreszabható, némi fantáziával tovább alakítható.

1. lépés
Mielőtt a konkrét képhez nyúlnánk, lesz egy kis munkánk. Hozzunk létre egy új fájlt, a mérete legyen kb. 7x7 pixel, háttere pedig átlátszó! 100%-os nagyítás mellett nagyon pici lesz, így nem lehet vele dolgozni, nagyítsuk fel kb. 1600%-ra!

2. lépés
Fogjunk egy 1 pixel vastag, nem puha szélű ecsetet és egy új rétegen fekete színnel húzzuk meg az egyik átlót! Nem nehéz feladat, de legyünk pontosak. Ezt a réteget duplázzuk meg és tükrözzük, hogy a két vonal középen metssze egymást! Egyesítsük ezt a két réteget!

3. lépés
A rétegen maradva látogassuk meg az Edit/Define pattern menüpontot, nevezzük el értelemszerűen az új mintát és mentsünk!

4. lépés
Nyissuk meg az az autós képet! Jelöljük ki a rácsozni kívánt felületet és új rétegen töltük ki feketével (a fekete színt a képről vegyük, mondjuk egy másik nyílásból, kerékjáratból stb.)! Ha szükséges, adjunk neki 0,5-1% zajt is!

5. lépés
Hozzunk létre egy új réteget, majd jelöljünk ki az előzőnél valamivel nagyobb területet! Ezek után válasszuk ki a festékesvödröt, majd a fenti menüsorban a legördülő menüből a Background helyett bökjünk a Patternre! A mellette lévő kis ablakban megjelenik az aktuális minta. A kis nyíllal nyissuk meg a kínálatot, ennek legalján ott kell lennie az imént létrehozott rácsmintának. Most már kitölthetjük a réteget!

6. lépés
Ha szükséges, méretezzük át (ezért kell nagyobban kezdeni, sokszor szükséges a méreten alakítani), illetve forgassuk, torzítsuk a megfelelő formára! Jelöljük ki a fekete réteget és inverz kijelöléssel töröljük a felesleges rácsot!

7. lépés
Innentől kezdve a kreativitásé a terep: a rácsot most már szabadon variálhatjuk az effektekkel, árnyékokkal, színekkel... Sőt, a fekete és a rácsréteg közé tehetünk hűtőt, lámpát, ami tetszik. Ilyenkor a megfelelő fény- és árnyékviszonyokat ki kell kísérletezgetni.

A mintagyártást más területeken is alkalmazhatjuk: a karbonozás egyik módja is ez, de dekorációhoz is hozhatunk létre sormintát. Pozitívuma, hogy nem szükséges hozzá túl sok rutin, a kezdők is kísérletezhetnek vele, rengeteg apró trükkre lehet rátalálni, amivel egyedivé tehetjük műveinket!

Fényszórók felkapcsolása

Virtuális tuningoláshoz a lámpák felkapcsolása is hozzátartozik. Ebben a leírásban egy egyszerű módszert sajátíthatsz el. A legelső dolog az, hogy szerezzünk egy képet, az effekt végrehajtásához.

 

1.) Nyissuk meg a képet, majd válasszuk a Dodge toolt. Válasszunk egy puha ecsetet, amely körülbelül akkora, hogy átfogja az égőt, majd párat kattintsunk az égőkön:

2.) miután felkapcsoltuk az égőket, válasszunk akkora méretet a dodge toolnak, mint a lámpa szélessége, majd megfelelően világosítsuk ki a képet:

Egy kis blue effektet is belevihetünk:

3.) válaszunk egy élénk kék színt és a brush toolt. Hozzunk létre egy új réteget, majd fessünk rá:

4.) a blending modeot állítsuk lightenre és az opacityt is húzzuk alább:

 

 

A hűtés/szellőzés nagyon fontos eleme a hatékonyság növelésének, egy erősített gépezetnél így a különböző légbe- és kiömlők fontos szerepet kapnak, hozzátartoznak a sportautókhoz. Mindemellett pedig látványnak is nagyszerűek, erőteljes külsőt adnak még szerényebb kocsiknak is. Rajzos szempontból közepesen nehéznek számítanak, persze ez erősen függ az autótól és attól, mennyire vagyunk bátrak a formáknál. Most egy egyszerűbb alapesetet veszünk végig.

1. lépés
Új rétegen jelöljük ki magának a nyílásnak a formáját! Ügyeljünk arra, hogy kövesse a kaszni íveit, stimmeljen a szöge is! A megfelelő alakzatot töltsük ki a képről vett feketével!

 

 

 

 

2. lépés
Rajzoljuk meg a mélyedés alsó, vízszintes részét egy újabb rétegen! Itt már nagyon precízen kell a sasszé vonalait követni, hiszen ennek íve pontosan megegyezik azzal! Kitöltéséhez használjunk a kocsi vízszintes, hasonló helyen lévő felületéről vett színt, de másolhatunk is! Én a hátsó sárvédő tetejéről vettem a mintát.

 

 

 

 

 

 

3. lépés
Az eljárás nagyon hasonlít a nyílás felső részénél is. A lényeg e helyen is a megfelelő ív eltalálása, színt a kaszni valamely árnyékos részéről vegyünk (pl. lökös alsó íve)! A kijelölt terület kitöltése során előfordulhat, hogy a réteg széle recés lesz. Ha ez csak kismértékű, akkor 1-2 pixeles blur eszközzel finoman dolgozzuk el a széleket!

 

 

 

 

 

4. lépés
Itt az ideje, hogy mélységet adjunk a beömlőnek! Ehhez jelöljük ki az alsó és felső ív, valamint a nyílás által közrefogott területet és vegyük elő a színátmenetes kitöltő eszközt! Ennek egyik pólusa legyen egy nagyon sötét árnyalat a kaszni színéből, a másik pedig legyen teljesen átlátszó! A kitöltés iránya a nyílás felső sarka felől mutasson az alsó ív külső pontja felé (értelemszerűen a legsötétebb helyről a legvilágosabb felé)! Ha szükséges állítsunk az átlátszóságon, fényerőn vagy kontraszton is!

 

 

5. lépés
Hogy ne tűnjön feneketlen barlangnak a rés, rácsozzuk be! A módszert már láthattátok a skyline-os leckében, röviden: új rétegen a szöget beállítva kell a rácsot létrehozni, majd precízen körbevágni! Ha ez nem tetszik, vagy kevésnek találjuk, tehetünk mást is bele (szűrő, csövek, lámpa...), ilyenkor a belső árnyékolásra kell figyelni!

 

 

 

 

6. lépés
Akármivel is töltöttük ki a rést, a mélyedés nyílás körüli részeinek tükrözniük kell azt! A függőleges kasznirész felett hozzunk létre új réteget és másoljunk oda mindazt, aminek ott tükröződnie kell. Ezt úgy tehetjük meg, hogy minden szükséges réteget (nyílás, rács+egyebek) megduplázunk és ezeket (csak a másolatokat!) egybevonjuk CTRL+E paranccsal! Ezt így már könnyen tükrözhetjük, torzíthatjuk és az átlátszóságát, árnyalatát is beállíthatjuk. Ugyanígy kell eljárnunk a vízszintes alsó ív esetében is!

 

Természetesen a fentiek egy leegyszerűsített módszert mutatnak be, a könnyebb érthetőség kedvéért. Sokkal részletesebben is ki lehet dolgozni, illetve kell is, ha a példánál bonyolultabb alappal dolgozunk. Az alkotás alatt minden rajtunk áll, itt is érvényes az alapigazság: a "sokat akar a szarka"-elv helyett győzzön inkább a "szolidan, de azt nagyon jól"-hozzáállás!

 

Megosztás

Link: